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같은 시대, 다른 시선…저마다의 삶을 마주하다

아뜰리에에르메스서 '두 번째 삶'

대형 설치작품부터 미디어아트 등

다섯 작가의 서사 한데 묶어 전시

대구 우손갤러리선 '흐르는 풍경'

각자만의 재료로 도시 공간 해석

이요나, 긴 방 벽’(2025) /사진 김상태 ⓒ 에르메스 재단 제공




불확실성이 일상이 된 오늘날 동시대 작가들의 시선은 여느 때보다 소중하다. 이들이 그려낸 삶의 단면들은 나만의 길을 찾을 단서가 되어 준다. 개인이 마주한 변화와 정체성을 탐구한 그룹전 '두 번째 삶'과 일상 풍경을 다섯 작가가 해석한 '흐르는 풍경, 쌓인 형태'에서는 동시대를 향한 작가들의 다채로운 시선을 만날 수 있다. 삶이라는 공통 주제를 저마다의 방식으로 풀어낸 이들의 작품은 우리가 미처 생각하지 못했던 삶의 관점과 가능성을 제시해 줄지도 모른다.

누구에게나 삶은 고유한 법…'두 번째 삶'


서울 청담동 아뜰리에에르메스에서 열리고 있는 ‘두번째 삶’은 한줄로 요약하기 어려운 전시다. 미술계 한 켠에서 자신만의 고유한 작업에 몰두하고 있는 다섯 작가(팀)의 작업을 느슨하게 묶었기 때문이다. 김보경·박민하·백현진·이요나·한&모나 등 참여 작가들은 다루는 매체부터 관심사, 활동 지역까지 모두 제각각이다. 그러나 각자 주체적 삶을 살아가는 개별자로서 변화에 예리하게 반응하고 고민한다는 공통점이 있다. 때로는 원치 않은 변화 속에서도 삶의 국면을 확장해나가는 이들의 행보가 예술이라는 필터를 넘어 관람자에 닿는다.

박민하, Ghost Anatomy(2025) /사진 김상태 ⓒ 에르메스 재단 제공


한 & 모나,LISTEN, I KNOW(2025) /사진 김상태 ⓒ 에르메스 재단 제공


전시장을 차지한 대부분 작품이 작가 개인의 경험과 서사를 반영하는데 이요나의 대형 설치작 '긴 방 벽'이 대표적이다. 11살부터 한국과 뉴질랜드를 오가며 자란 작가는 정착의 감각 없이 성장한 경험을 공항·철도 등이 떠오르는 스테인리스 스틸 구조물로 형상화한다. 미디어 아티스트 박민하의 경우 최근 누구보다 인공지능(AI)과 많이 대화한 경험을 토대로 AI의 무의식을 탐구하는 작업을 진행 중이다. 전시에서는 3D 캐릭터 ‘노아(Noa)’가 환각 현상을 치료하기 위해 최면에 돌입하며 무의식을 만나는 이야기를 다룬 신작 '유령 해부학'이 공개된다.

후이족 출신의 중국인 마한칭과 한국인 유모나가 영국 에든버러에서 결성한 듀오 '한&모나'가 비상 통신 수단인 모스 부호로 이질적 문화의 최전선에 놓인 심리 상태를 표현한 설치작 'LISTEN, I KNOW'도 눈길을 끈다. ‘노래하듯 그림을 그리고, 그림 그리듯 노래하는’ 가수 겸 연기자 겸 작가인 백현진이 자신의 신체 리듬을 따라 종이에 그려낸 회화 ‘난제’도 만날 수 있다. 10월 5일까지.



닮은 도시 다른 심상…'흐르는 풍경…'展


화려한 간판과 고층 빌딩, 끝없이 이어지는 도로가 즐비한 오늘날의 도시 풍경은 세계 어디를 가도 마치 찍어낸 듯 비슷해 보인다. 그러나 김세은·김정은·문이삭·이승애·황원해 등 30~40대 젊은 다섯 작가가 내면의 심상과 개인 서사를 토대로 그려낸 도시의 풍경들은 무척 다르다. 대구 중구 우손갤러리에서 개막한 '흐르는 풍경, 쌓인 형태'는 각자만의 방식으로 도시를 해석하는 작가들의 감각을 통해 일상의 공간이 얼마나 다채로운지를 새삼 깨닫는 기회가 된다.

종이에 흑연으로 작업하는 이승애 작가의 회화 '디스턴트 룸'이 전시장 벽에 걸린 가운데 전시장 바닥에는 문이삭 작가가 16개 백토를 조합해 문화적 아이콘이 된 달항아리를 재조형한 '백월' 연작이 자리하고 있다. /제공=우손갤러리대구


일례로 김세은이 바라본 도시 풍경은 마치 자동차에 탄 듯한 속도감을 전제로 한다. 자동차의 속도로 바라보는 도시는 멈추지 않고 흐르기에 갈라진 도로나 터널 같은 도시의 보편적 구조물도 마치 추상의 색과 면처럼 달라진다. 김정은은 도시의 지도에 주관적인 신체 경험을 결합한다. 매일 걸은 발걸음 수를 기록해 연결하고 자신이 지나간 장소를 지도 위에 점찍어 선을 긋고 면을 이룬 후 입체화하는 식이다. 이런 과정을 통해 모두가 공유하던 보편적 공간은 개인적이고 추상적인 기호로 치환된다.

대구 중구에 자리한 우손갤러리 대구에서 젊은 작가들의 그룹전 '흐르는 풍경, 쌓인 형태'가 열리고 있는 가운데 전시장 1층에서는 황원해 작가의 추상 회화와 문이삭 작가의 'Bust-바람길' 조각을 함께 만날 수 있다. /제공=우손갤러리


문이삭은 나무 기둥과 점토라는 이질적 재료를 조합해 공기를 불어넣으면 피리처럼 소리를 내는 'Bust-바람길' 연작을 선보인다. 오늘날 도시 건물에서 흔하게 보이는 '이형적 축조'를 떠올리게 하는 조각에 대해 작가는 "지금은 존재하지 않는 것을 어떻게 보여줄 수 있을까를 고민하다 소리 내는 조각을 떠올렸다"고 말했다.

이밖에도 본인이 머물던 런던 작업실으로 이동이 코로나 팬데믹으로 제한되자 그 기억과 상실감을 심리적 공간으로 재탄생시킨 이승애의 회화·영상 작품들과 특정 장소를 바라보는 현재의 시선과 과거 기억 속 이미지들을 층층이 쌓아올려 현대인의 장소적 경험을 생동감 있는 추상으로 표현한 황원해의 작품들도 만날 수 있다. 23일까지.
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